1. アーティスト主導から国家主導へ

―アートフェアとアートマーケットで消される声

この15年で最も大きく変わったことの一つは、

中東のアートが「個人の表現」から「国家のプロジェクト」へとシフトしてきたことかもしれません。

たとえばUAE。

ドバイやアブダビではアートフェアや大型美術館の建設が相次ぎ、

中東は一気にグローバルアートのハブとして注目されるようになりました。

その象徴のひとつが、ルーヴル・アブダビ。

フランスのルーヴル美術館の名を冠したこの美術館は、

国家間の文化外交そのものとも言える存在です。

また、Art Dubaiのようなアートフェアも、

年々規模を拡大し、世界中のギャラリーやコレクターを引き寄せています。

こうした動きは、中東現代アートの可視性を一気に高めました。

かつては“周縁”にあった作品が、いまや世界のマーケットで評価されるようになった。

それ自体は、とても大きな前進だと思います。

でも同時に、少し引っかかる感覚もあるんです。

それは、「誰のためのアートなのか？」という問い。

国家が文化を推進することで、

“見せるための中東”が整えられていく一方で、

本来そこにあったはずの、もっと個人的で、もっと生々しい声が、

少しずつ見えにくくなっている気がする。

検閲だけが声を消すわけじゃない。

マーケットもまた、静かに声を選別していく。

きれいに整えられた展示の裏側で、

語られなかったものは何なのか。

そう考えるとき、私はやっぱり、

アーティスト個人の声に立ち返りたくなるんです。